L’ÉCOUTE DU VIVANT
Le vivant sonore – chant des oiseaux, stridulations des insectes, appels des baleines – a été traditionnellement étudié dans une approche comportementaliste, cherchant à
comprendre comment et pourquoi certaines espèces utilisent le son pour communiquer ou s’orienter.
Une autre approche, initiée dès les années 70 mais connaissant actuellement un nouvel essor, consiste à étudier l’ensemble des sons émergeant d’un lieu à un temps donné. Des individus chanteurs on passe aux paysages sonores.
Ce changement d’échelle a conduit à de nouvelles manières d’écouter, d’analyser et de comprendre le vivant dans un contexte d’écologie et de biologie de la conservation.
Parallèlement, et aujourd’hui dans un effort fécond d’interdisciplinarité et de projets arts-sciences, dans la musique et les arts sonores, de nombreux artistes – tels que Hildegard Westerkamp, Jean-Luc Hervé, Chris Watson, David Monacchi, Andrea Polli, Jana Winderen… – travaillent avec le vivant et ses milieux, que ce soit avec des compositions à base de paysages sonores, avec des compositions sonores basées sur des field recording, avec des installations sonores immersives et avec bien d’autres types de projets. Ils revisitent ainsi la notion même de son, qui passe du statut d’objet ou de matériau à une médiation mettant en relation avec le vivant. Et ils congédient la relation mimétique à la nature pour aller vers un engagement écologique.
Makis SOLOMOS, Professeur en musicologue à l’Université Paris 8, et Jérôme SUEUR, Professeur en éco-acoustique au Muséum national d’Histoire Naturelle (MNHN), proposent de retracer ces nouvelles relations avec le vivants.